hier geht’s zum Contest:
http://play.beatport.com/contests/basement-jaxx-unicorn
HearThis.At ist eine neue Cloud, von deren Name man sich nicht täuschen lassen sollte. Denn nicht nur, dass die Betreiber eigentlich aus Chemnitz stammen und nicht wie der Name vermuten lässt aus Österreich, kann man mit dieser Seite auch viel mehr als nur Musik hören bzw streamen.
Durch Zufall stieß ich vor einigen Wochen auf die Seite HearThis.At, denn diese machte sich in den sozialen Netzwerken wie Facebook und Twitter innerhalb kurzer Zeit immer mehr Freunde unter meinen digitalen Freundschaften. Tatsächlich entdeckte ich auch nach kurzer Anmeldung auf viele bekannte Profile, die ich von Soundcloud kenne.
Nicht der einzige Vorteil, den die noch junge Seite anbietet. Denn gerade im Thema Funktionsumfang und ein sehr durchdachtes System zeigen dem Markt Giganten wie man eine Cloud nutzerfreundlich, logisch und vor allem weites gehend Bug frei gestaltet. Denn während SoundCloud sich mit seinen ständigen Veränderungen immer mehr verbugt und Mixcloud prall gefüllt, wie die Werbepause am Sonntagabend auf den Privaten ist, bietet HearThis.At ein glänzende Alternative zum Streaming und Sharen der eignen Musik, werbefrei und im Gegensatz zu Soundcloud müssen die Nutzer auch keine 9 EUR für ein paar Gigabyte bezahlen.
Interessant für die richtigen Netzwerker ist auch die kartografische Einbindung seiner Musik und mit dem Artist Taggig verpasst man keinen Upload seiner Sounds im Netzwerk. Auch wer mit mehreren Profilen arbeitet darf sich freuen, denn diese können auf HearThis.At miteinander verbunden werden, so dass man bequem zwischen den Profilen hin und her switchen kann.
Seit kurzem steht auch eine funktionierende App für mobile Geräte bereit, das scheint nämlich auch eher die Ausnahme, mal abgesehen von Mixcloud, bei den Cloud-Netzwerken zu sein. Leider bisher vorerst nur für Android, Apple Nutzer müssen weiterhin auf die angebotene Ersatz-App auf SoundCloud Basis zurück greifen. (Update: App für iOS gibt es mittlerweile: https://hearthis.at/soundflake)
Die Neuerfindung des Rads kann HearThis.At im Punkto Grafik zwar nicht bieten, schlicht und einfach ist diese gehalten, ein bisschen wirkt es auch sehr ähnlich gegenüber SoundCloud, dafür aber optisch auch gelungener und nicht so klobig gegenüber dem Klassenbesten.
Mitunter sind zwar manche tiefergehende Einstellungen in der Menü-Führung nicht sofort ersichtlich und in einem Fall gibt es denselben Menünamen für zwei verschiedene Einstellungen. Dennoch überwiegen die vielen Vorteile und Funktionen, welcher bereits der Free Account gegenüber seinen Mitbewerbern anbietet.
Ebenfalls positiv erwähnen sollte man die Dynamik des Cloud Netzwerks, denn zwar kann HearThis.At nicht mit annähernd vielen Nutzern wie Soundcloud oder Mixcloud aufwarten aber bereits wenige Nutzer sorgen hier für ein ereignisreiches Cloud-Networking.
Wem der kostenlose Funktionsumfang nicht ausreicht, der kann sich zwischen zwei Varianten des Upgrades auf Premium entscheiden. Diese kann sich dann aber auch mit Preisen von 1,- bzw. 2,- EUR im Monat fast jeder leisten. Zahlen muss jedoch nicht der kleine Künstler, sondern die, die mit der Promotion auch Geld verdienen. Denn anders als üblich wird der Upload nach Plays begrenzt, hat man also 5000 Plays als Gesamtsumme erreicht, kann man als Free Account nichts mehr hochladen. Das klingt doch beinahe nach Robin Hood, denn unbekannte Künstler können sich breitgefächert kostenlos präsentieren, während hier die sogenannte Netzwerkgiganten wie Major-Labels zur Kasse gebeten werden, aber die können sich den Spaß wohl auch eher leisten.
„Wir glauben an frei nutzbare Produkte und Dienstleistungen. Wir denken, dass jeder Künstler so viel Platz für seine Kreativität zur Verfügung haben sollte wie er benötigt. Das Wichtigste: wir wollen Musikern, Bands und DJs keinerlei Limitierungen auferlegen.Wir bitten daher alle Artists um ihre Unterstützung, um weiterhin kostenlose Dienste anbieten zu können und bieten exklusive Features als Dankeschön an. Hilf uns für all die jungen, talentierten Musiker da draußen kostenlos zu bleiben!“
Bleibt für HearThis.At nun letztendlich nur noch abzuwarten wie sich die Cloud aus Chemnitz entwickeln wird, denn in Funktionsumfang, Nutzerfreundlichkeit und Idee könnte die Cloud mit dem schwierigen Namen und Herz für Künstler seinen Mitbewerbern ohne Probleme die Stirn bieten.
mehr: www.hearthis.at
Wie wäre es mit etwas Tennis am Sonntag? Und welche Form von Tennis wäre für so einen Sonntag eigentlich besser geeignet als der Italiener DJ Tennis mit seinem einzigartigen Sound aus elektronischer Melancholie und progressiver Techno-Monotonie, Hypnose im Viervierteltakt. Bei dem vorliegenden Mitschnitt des Gründers und Betreibers des Labels Live and Death handelt es sich um die Liveaufname der Space Closing Fiesta 2014 vom 5 Oktober 2014 und zeichnet sich vor allem durch eine grandiose Track Auswahl aus.
Genre: Tech House, Minimal
DJ Tennis:
Website/ Twitter/ SoundCloud/ Discogs/ Facebook/
In Ausgabe 26 unseres Podcast kann man seit gestern wieder einen echten Geheimtipps aus der Hauptstadt hören, normal haben seine Sets so um die 100 bis 200 Plays, sind aber genauso für eine viel größere Anzahl an Hörern geeignet. Außerdem gehört Steffen zu den Leuten ohne deren tatkräftige Unterstützung das schöne Leben auf Rügen wahrscheinlich nur halb so gut geworden wäre. Für den Platz in unser Podcast Reihe bedankt sich der ehemalige Neubrandenburger mit einem tollen, fließenden Deep House Set mit starken Tracks von Anfang bis Ende.
Das schöne Leben Podcast #026
Steffen Grube-Einwald
Steckbrief:
Artist: Steffen Grube-Einwald aka. Puppeteer on strings
Label: feinlaut-UMLAUT Berlin
Sound: experimentel-tribes, techhouse, deephouse, Vocal
Setup: Vinyl & Timecode
Age: 32
Job: facility-manager
Living: Berlin/f´hain
Your favorite club: Rummelsbucht
Your favorite party time: between saturday & Monday ( littlebit of thurthday ;-) )
Your favorite drink: what is a drink ? …. :-D
Dancer or drinker: not a dancer---- IÁM A DANCE-ANALYZER--------
Influences: All kind´s of music.
All Time Favorit: I want you in my soul - lovebird
Links:
facebook.com
soundcloud.com
Der Spanier John Talabot ist für seinen außergewöhnlichen Sound auf der ganzen Welt bekannt. Stilistisch bewegt er sich irgendwo zwischen hypnothischen Slowhouse und Deephouse. Manchmal sind seine Sets etwas melancholischer, melodischer dann aber auch wieder sehr deep und reduziert. Darüber hinaus vermischt er sehr gekonnt instrumentale und elektronische Parts, so dass fast jede Produktion, Remix oder auch Edit zu einem einzigartigen Klangerlebniss wird. Einen guten Eindruck seines ganzen Repartoirs liefert sein Album "fin".Natürlich ist John Talabot auch ein toller Live-Act, was seine neuste Aufnahme aus dem Naturel Beach Club zweifellos belegt. In seinem 4 stündigen Set nimmt er den Hörer auf eine Reise durch sein ganzes musikalisches Spektrum mit. Anfangs startet das Set eher gediegener und langsamer, steigert sich dann aber von Minute zu Minute immer mehr und erreicht nach ungefähr 30 Minuten ein tolles tanzbares und hypnothisches Level, dass er dann nicht mehr abflachen lässt. Dabei schafft er es eine interessante Mischung aus Entspannung und Spannung entstehen zu lassen, so dass kaum langweile entsteht.
Stil: Deephouse
Links: John Talabot [SC]
Tracklist: N.A.
Um das Ganze auszugleichen, sind wir aber dafür gerne über pingelig bei der Auswahl unserer Künstler und zum Glück ist schließlich auch der Zufall nicht immer ein Spielverderber. Denn mit dem aktuellen Podcast ist schon mal das erste Viertel zur Hundert voll und so etwas ist dann auch der ideale Sonntagspost.
Wie rasend schnell so etwas doch geht.
Doch zurück zum Podcast, als Künstler für Ausgabe 025 zeichnet sich der in Neu Seeland geborene Dilby, den es inzwischen nach Berlin gezogen hat, verantwortlich.
Auffällig auf den Mann von Mother Recordings bin ich vor allem durch seiner aktuellen Produktionen geworden, diese sind neben der guten Produktion der Tracks, vor allem auch mit viel frischen Wind und einem eigenen Deep House Sound gezeichnet. Für mich auf jeden Fall eine klare Empfehlung und ein Kandidat den man in Punkto Deep House und elektronischen Tech House im Auge behalten sollte.
Artist: Dilby
Label: Mother Recordings
Sound: Deep House and Tech House
Setup: CDJ with USB
Age: As old as I feel
Job: No thank you
Living: Every day
your favorit club: Sisyphos
your favorit party time: Any time
your favorit drink: Negroni
dancer or drinker: Yes! Both please
influences: Friends, Family, Life and Love
www.dilbydj.com
www.facebook.com/dilbydj
www.twitter.com/dilbydj
Aufgrund heftiger Regenfälle im amerikanischen Bundestaat Nevada wurde das diesjährige Burning Festival kurzfristig verschoben.Trotz der recht spontanen Entscheidung hielt sich der Unmut der teils weit angereisten Fans in Grenzen. Ganz im Gegenteil. Das Festival hielt auch in diesem Jahr was es versprochen hat, wie man es aus dem bisherigen Fotomaterial (wir haben bereits von Paul Ribkes Fotosammlung berichtet) und Videoaufzeichnungen entnehmen kann. Eine unglaublich surreale Location, ein noch umso skurrileres Publikum gepaart mit einem atemberaubenden Kunst- und Musikprogramm lassen wohl auch für jeden nicht EDM-Fan keine Wünsche offen.
Da jetzt nach und nach die heiß erwarteten Sets der New Yorker Kulturgemeinschaft ROBOT HEART, die zugleich Veranstalter des Burning Mans sind, veröffentlicht werden, hielten wir es für angebracht euch eine exklusive Sammlung dieser Aufnahmen anzubieten.
Angemerkt sei, dass wir die Liste fortwährend aktualisieren werden, wodurch sich ein weiterer Besuch stets lohnen wird,
So jetzt aber viel Spaß mit den ersten offiziellen Sets.
Stil: Deephouse, Techhouse, Techno, Elektro
Links: Robot Heart
Burning Man
Der New Yorker DJ Three schafft mit seinem unglaublich hypnothischen Soundtrack eine Erfahrung der besonderen Art, die man wahrlich nicht missen möchte.
Thugfucker durfte zum Anbeginn des Sonnenaufgangs spielen. Wäre da bloß nicht der aufziehende Sandsturm gewesen. Trotz der widrigen Umstände hielt er und viele Tänzer durch und spielte ein Set, dass vor allem mit Liebe zum Detail begeistert.
Für Eric Volta war es das erste Mal auf dem Burning Man. Für ihn selbst ist es eine unglaubliche Erfahrung gewesen, die er selbst nicht wirklich mit Worten erklären kann. Genauso verhält es sich mit seinem mystischen Set.
Job Jobse seines Zeichens Labelmitglied von Life and Death ist für mich immer ein Highlight. Schließlich sind seine Sets durchweg einmalig und überraschend zugleich. Deep, hypnothisch und nahezu perfekt vermischt, erzählt er stets außergewöhnliche Geschichten. Dabei vergisst er nie einen gewissen Überraschungsmoment einzubauen, der jedesmal für Furore sorgt. So auch hier.
Natürlich darf an diesem besonderen Festival Tim Green nicht fehlen. Für ihn war es ebenfalls das erste Mal auf dem Burning Man. Und was für eins. Was sich dort abgespielt hat wird er nach eigenen Angaben nie vergessen. Und das im doppelten Sinne. Neben dem musikalischen Aspekt, zelebrierte er dort nämlich auch seine Hochzeit.
Bei den beiden Berliner Mathias und Thomas ist der eigene Künstlername Programm. Gemeinsam sind sie seit 2011 als SoKool unterwegs. Eine „Symbiose aus sympathischem Rauschzustand und spürbarer Liebe zur elektronischen Musik“ beschreibt ihr Pressetext passend das Projekt der beiden. Denn tatsächlich zählen die beiden Senkrechtstarter zu den großen Berliner Talenten. Nach der Veröffentlichung von "Himmy Jendrix" auf dem Get Physical Tochterlabel Poesie Musik erschien vor kurzen der nächste Kracher mit Namen "City Of Ghosts" auf Heinz Music, Sub-Label von Katermusik. Wir waren neugierig und haben den beiden einmal genauer auf den Zahn gefühlt über Musik, die Arbeit als Duo, wie man sich eigentlich so in Berlin als Act zusammen findet und das neueste Release.
Als erstes sollten wir vielleicht einmal über euren ungewöhnlichen Projektnamen „SoKool“ reden. Wie seid ihr darauf gekommen und was für eine Bedeutung steckt dahinter?
Matze: Wir haben einen Namen für unser Projekt gesucht und übers. Telefon Brainstorming betrieben. Nach etlichen witzigen Namen meinte Thomas auf einmal, das ist nicht Sokool und da war er entstanden.
Thomas: In unserer “sokoolen“ Szene, in der es viele koole und noch so viel „koolere“ Menschen gibt, ist es schwierig ernst bzw. für voll genommen zu werden, sobald man nicht ins Bild passt; sei es der Sound, oder das Aussehen! Das finden wir nicht Sokool! Wir sind offen für alles und das ist der Name auch! Ihr wart vor SoKool noch in anderen Projekten aus verschiedenen Musikrichtungen aktiv.
Erzählt doch mal, was waren dass für Projekte und aus welchen Musikrichtungen kamen diese? Inwieweit haben diese euch in eurer Entwicklung beeinflusst, bzw. beeinflussen euch noch heute?
Thomas: Ja ich war früher in einer Hip Hop Combo, namens Die Sekte und habe vierzehn Jahre lang Hip Hop gemacht. Ich habe aber parallel dazu mit fünfzehn angefangen Techno zu lieben. Mit siebzehn kaufte ich mir meinen ersten Rechner und Plattenteller. Und von da an ging es los.
Matze: Ich habe vor ca. 10 Jahren angefangen Musik auf dem Computer zu produzieren. Damals noch mit meinem jüngeren Bruder Marius, auch als Re.You von Mobile bekannt. Als Kind ging ich bis zu meinem 14 Lebensjahr zum Keyboardunterricht, das Hilft mir heute noch bei meinen Produktionen. Vor 5 Jahren kam ich dann aus Liebe zur Musik nach Berlin. In dieser Zeit habe ich ein Studium abgeschlossen und hatte ein Pop-Projekt mit einer damaligen Freundin zusammen, dass dann aber kurz vor unserem eigentlichem Start wieder auseinander ging.
Wie hat sich die Sache mit euch beiden und eurem Projekt eigentlich entwickelt? Wie seid ihr beide aneinander geraten?
Matze: Thomas habe ich bei der Brillenfirma ic!-Berlin kennengelernt. Dort habe ich mein fünfmonatiges Praxissemester absolviert und bin bei ihm für eine Woche in der Brillen-Produktion gelandet. Wir haben uns dann einfach mal zum Produzieren verabredet und da war auf jeden Fall gleich der Flow drin.
Thomas: Wie Matze schon sagt, haben wir uns bei ic!-Berlin kennengelernt. Ich bin der Meinung, das war liebe auf den ersten Sound, und das hört man auch.
Warum hab ihr euch dafür entschieden als Duo unterwegs zu sein, was macht den besonderen Charme? Wie wirkt sich das auf eure Pro- duktionen und wie auf eure Gigs aus?
M&T: Zusammen hat man doppelt so viel Power, doppelt so viel Kreativität, doppelt so viel Spaß beim Produzieren und noch viel mehr Spaß beim Reisen. Mathias: Ich muss ehrlich gestehen, ich weiß nicht ob ich es alleine bis hier her geschafft hatte und bin sehr dankbar, Thomas in meinem Leben getroffen zu haben. Thomas: Zusammen sind wir stark!! Matze ist wie ein Bruder für mich. Nein!!! Er ist mein Bruder.
ICH LIEBE DICH KEULE!!!
Wer gibt die Impulse bei Auflegen, bzw. Produzieren oder wie ist das verteilt? Macht jeder den gleichen Anteil oder gibt es einen der beim produzieren bzw. auflegen den anderen antreibt?
M&T: Beim Auflegen lassen wir uns treiben und geben uns gegenseitig die Impulse. Das kann man sich so vorstellen: Wenn einer von uns gerade sphärisch spielt und der andere darauf eine etwas groovigere Nummer, dann verstehen wir es automatisch in welche Richtung es gerade gehen soll. Beim Produzieren kann es vorkommen, dass man in ein kreatives Loch fällt, das über Tage andauern kann. Dann ist es im Idealfall so, dass der Partner gerade mehr Output hat und kreativer ist.
Ihr habt inzwischen eine Reihe an Gigs, in den unterschiedlichsten Clubs in den verschiedensten Ecken Europas hinter euch gebracht. Wo spielt ihr am liebsten und gab es da ein interessantes Ereignis, welches auch für euch außergewöhnlich war?
M&T: Wir haben keinen Club in dem wir am liebsten spielen. Für uns ist es nur wichtig, dass die Leute Spaß an unseren Sets haben und verstehen, was wir da oben machen. Jeder Auswärts Gig ist für uns ein Abenteuer.
Was muss ein guter Track mitbringen damit dieser für euch im Club funktioniert?
M&T: Gefühl und Groove :)
Wie entstehen eure Tracks, bzw. wie produziert ihr und habt ihr Lieblinge unter den eigenen Tracks?
Matze: Je nachdem wie wir gerade drauf sind. Entweder wir halten unsere Ideen zu Hause fest und bauen sie dann gemeinsam im Studio aus, oder wir treffen uns gemeinsam im Studio und beginnen etwas komplett Neues. So ist auch die aktuelle City of Ghost auf Heinz Music entstanden. Innerhalb von vier Stunden hatten wir sie zusammen mit unserem Mr.Schug eingejammt. Das war ganz großes Kino :)
Thomas: Ich könnte keinen Track bauen, wenn ich kein Gefühl, oder eine Eingebung habe. Nix entsteht einfach so, es hat alles einen Grund. Ich arbeite am liebsten mit Mathias zusammen im Studio, weil da die besten Sachen entstehen. Oft ist es aber wie gesagt auch so, dass wir Skizzen mit ins Studio bringen. Dann rasten wir meistens erstmal eine Runde darauf aus und feiern uns! Danach setzen wir uns ran und bauen die Ideen aus.
Wie seid ihr zu Heinz Music gekommen und wie kam es zu der EP?
T&M: Der Kontakt zu Marcus entstand dadurch, dass wir zusammen auf einer Party im Chalet in Berlin gespielt haben. Später haben wir ihm dann einfach unseren Song per E-Mail geschickt und gefragt, ob es denn nichts für sein Label Heinz Music ist.
Welche Bedeutung hat für euch das Release und welche Geschichte steckt hinter dem Namen „City of Ghosts“?
Matze: Das Release hat für uns eine große Bedeutung, da es unseren Sokool Sound zu 100 Prozent widerspiegelt. Es ist für uns sehr motivierend, wenn wir mitbekommen, wie gut diese Nummer ankommt.
Thomas: City of Ghosts ! Stadt der Geister! Das spiegelt Berlin wieder. Wenn man Freitag losgeht ist noch alles Kool. Sonntag findet man dann auch schon die ersten Spukgestallten, die durch die Straßen Berlins ziehen.
Booking: Holgistar@kiddazfm.de
www.facebook.com/sokool.berlin
https://soundcloud.com/sokool-musik
Mit der Veröffentlichung von „Plastik“ erzielte Simon Baker bereits im Jahr 2007 einen seiner großen Hits, schnell wurde der technoide Track trotz des zu der Zeit vorherschenden Minimal-Hype zu einer der Nummern des Jahres. Zuerst auf Infant Records, dann kurz darauf im selben Jahr über das Kompakt distribuierte Label Playhouse rereleased, hat „Plastik“ heute bereits außerordentlich viel Club-Luft genießen können. Am 8.September, gut sieben Jahre später, erscheint nun dieses mal über Kompakt direkt eine Neuauflage des Vinyls, die neben dem Remaster, auch eine 2014er Neuinterpretation von Simon Baker selbst und den 2008 als One-Sided-Vinyl auf Playhouse erschienenen Remix von Todd Terje enthält.
Zum Glück für die Köllner Plattenschmiede ist elektronische Musik nicht immer gleich zwangsläufig mit kurzlebiger, trendorientierter Lebensdauer verbunden, sondern besitzt zuweilen, so wie in dem vorliegen Fall, eigenen Charakter und zeitlose Qualitäten. Also genau die Eigenschaften, die man auch der guten alten Platte immer wieder nachsagt.
Zeitpunkt und Track jedenfalls könnten nicht besser gewählt sein, denn PVC (Polyvinylchlorid), dem „Plastik“ wohl seinen Namen zu verdanken hat, steht zur Zeit als Datenträger für elektronische Musik wieder so hoch im Kurs wie schon seit Jahren nicht mehr. Aber Vinyl ist schließlich noch immer einer der langlebigsten analogen Tonträger und hat inzwischen so einige Datenträger überlebt. Man denke nur das Magnetband, MD oder CD zum Beispiel.
Auch das Original selbst scheint vom Zahn der Zeit nicht betroffen zu sein und wirkt heute, gut sieben Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung, wohl auch dank des neu aufgelegten Make-Ups, so frisch als sei er gerade den Maschinen von Simon Baker entsprungen, bereit um erneut seinen Siegeszug mit diesem einbrennendem, scheinbar unaufhörlich anzusteigenden Synthie-Riff auf den Tanzflächen der Welt anzutreten.
Wem das alles auch im Jahre 2014 immer noch nichts sein sollte, weil man vielleicht die guten, alten Zeiten des Techno vermisst, als der Sound noch brachial und die Hi-Hats wie ein Schnellzug schauffelten, der kann sich dank der Neuinterpretation des Londoners auf einen kleinen akustischen Freudenerguss einstellen. Denn Simon Baker katapultiert „Plastik“ in seiner 2014er Auflage mit viel Druck, Hall und Eisenbahn Hats den Track weit nach vorne. Zugegeben, der Track besitzt sehr viele Gleichnisse mit dem Original, ist einfach gestrickt, aber dafür geht unter dem Strich die Rechnung dennoch auf, Techno präzise auf den Punkt gebracht, ohne Schnorkel oder Schleifchen und absolut funktionell in seiner Wirkung.
Wenn Kompakt bei ihrem dritten Track des Releases mit superlativen Sätzen wie „natürlich darf auch der Todd Terje Remix auf dem Vinyl nicht fehlen“ um sich wirft, dann hat das allerdings keinesfalls mit einer übersteigerten Aussage um das Release noch einmal ordentlich anzupreisen zu tun, denn tatsächlich ist der kurze Zeit nach der Veröffentlichung des Originals als One-Sided-Vinyl auf Playhouse erschienene Remix, einer der grandiosesten Tracks die der Norwegers Todd Terje bisher geschraubt hat. Zu verdanken hat der Track das einem unnachahmlichen Rhythmus, der noch bis in die letzten Enden der Fingerspitzen zu reichen scheint und den ganzen Körper unter Strom setzt, einem perfektionierten Zusammenspiel von Groove und Synthie-Riff, sowie einem wahnsinns Höhepunkt, der die Acid Hook zur Western Gitarre mutieren lässt, musikalisch Hypnose in seiner reinsten Form, die man sicherlich auch noch weit über die nächsten sieben Jahren hinaus immer wieder spielen kann und wird.
Fazit: 4/5
Release Information:
artist: SIMON BAKER
title: PLASTIK 2014
label: KOMPAKT
format: 12“ / DIGITAL
cat.no. + barcode: KOMPAKT 313 - 880319095610
release date: 8th SEPTEMBER
distribution: KOMPAKT DISTRIBUTION
A. PLASTIK (REMASTERED ORIGINAL)
B1. PLASTIK (2014 MIX)
B2. PLASTIK (TODD TERJE MIX)
Der aus Portsmouth/ England stammende Künstler Kris Davis gesellt sich nahtlos in die Reihe von Künstlern ein, die man zweifellos als außergewöhnlich bezeichnen kann, aber noch größtenteils unbekannt sind. Das dürfte sich bald ändern, schließlich veröffentlicht er demnächst auf dem neu gegründeten niederländischen Label SUBJEKT, welches von keinem geringeren als Deep House Amsterdam supported wird. Für letztgenannten nahm Kris Davis nun den bereits vierten SUBJEKT-Podcast auf, welcher stets für Spannung und Entspannung sorgt. Der Engländer weiss was er tut, denn sein Sound bewegt sich irgendwo zwischen Hypnose, Experimental und Deep House. Allerdings reiht er alles so geschickt aneinander, das daraus stets ein roter Faden entsteht. Durch die homogene Mischung verschiedener Stillrichtungen überstrapaziert er den Zuhörer niemals. Ganz im Gegenteil. In Zeiten melodisch eingängiger und teils einschläfernder Deep House Arrangements ohne Esprit und Wagnis, sorgt Kris Davis mit seinem frischen, andersartigen und dennoch eingängigen Sound für eine mehr als nur willkommene Abwechslung im Bereich des Deep House mit deutlichem Potenzial nach oben.Stil: Deephouse, Experimental
Links: Kris Davis [SC]
SUBJEKT [SC]
Tracklist: N.A.
Der aus München stammende Künstler Ben Van Flijken schuf mit seiner neusten Aufnahme ein ganz und gar nicht alltägliches Mixtape für seine Mixtapereihe 'Lost'. Mit 'Man Of Science / Man Of Faith' geht es bereits schon in die dritte Runde. Und wie.Von der ersten Sekunde an, nimmt er uns mit auf eine Reise in die hinterste Ecke der menschlichen Psyche. Stillistisch ist 'Man Of Science / Man Of Faith' nie klar zu greifen. Von cineastischen Parts, über deepe und treibende Momente reihen sich auch immer wieder sanft schwebende Melodien an, die dem Ganzen eine ganz besondere Note verleihen und so für fortdauernde Spannung sorgen. Dafür reicht schon einzig ein Blick auf die Playlist.
Dem Künstler zur Folge, stellt das Mixtape einen Kontrast bzw. Widerspruch aus Glaube und Wissenschaft dar. Oder weiter gesponnen, aus Herz oder Verstand und Gut oder Böse. Diese Polarisierung ist Ben Van Flijken sehr wichtig und das merkt man beim Hören sofort. Für dieses Kredo stehen symbolisch die Werke Max Coopers, bei denen nicht greifbare Beats und dennoch eingängige Melodien Hand in Hand gehen welche immer wieder in seinen Mixtapes der Reihe 'Lost' einfließen.
Definitiv ein spannendes Projekt das nicht nur für Kenner und Schätzer außergewöhnlicher Musik einen neuen Stern im Sounduniversum beschert hat.
Style: Electronic, Deephouse
Link: Ben Van Flijken [SC]
Trcklist:
Mark Fell - Acids in the ... Prime Version w/ Desmond Pushes The Button - LOST
Lustmord vs Metal Beast - Transmission Fades w/ Max Cooper - Impacts (Perc Remix)
Raffertie - Darkness Rising
Raffertie - Black Rain
Locke vs Jack - Man of Faith Man of Science (Interlude)
Iketa - End
Trashlagoon - Prophets Like Us w/ Max Cooper - Impacts (Perc Remix)
The Field - No. No... (John Tejada Remix)
Chymera feat. BeatuniQue On Hang - Fathoms (Estable Dive Deep Mix)
Max Cooper - Adrift (Raffertie Remix)
Applescale - Dozen People
Simon Shackelton - We All Shine On
Dance Spirit - Jardin
Max Cooper - Miocene
Luca Bacchetti - The Space Between
Oliver Huntemann - Blitz
DJ Tennis - Ah! Isobel w/ Church Bells Ringing
Mit deutlich mehr Schwung als zuletzt nimmt uns der in Berlin lebende, Irisch-stämmige Ausnahmekünstler Mano Le Tough auf eine 3 stündige Reise mit, die uns sogar durch verschiedene musikalische Epochen führt. Wer ihn kennt weiß, dass er es wie kaum ein anderer versteht, verschiedene Stimmungen harmonisch zusammenzufügen. So reiht sich zum Beispiel auf düstere, fast schon technoide Parts ein melodisch melancholischer Moment an, der eine Art Erlösung darstellt. Ein Stilmittel, welches er sich sehr gerne bedient und in fast allen Aufnahmen zu finden ist. Darüber hinaus schreckt er nicht davon ab, verschiedenste Stillrichtungen miteinander zu verbinden. Ausgehend vom hypnothischen und melodischen Deephouse bis hin zu acidlastistigen Detroit House ist alles vorzufinden, was das Herz höher schlagen lässt. Auch einige Klassiker wie zum Beispiel DVS-1's 'Black Russian' dürfen in der Liste nicht fehlen. Ganz im Gegenteil. Sie sind im Grunde genau das, wofür Mano Le Tough steht: Nämlich nichts unversucht zu lassen und stets für eine Überraschung zu sorgen.
Stil: Deephouse, Techno
Links: Mano Le Tough [FB]
Tracklist:
- 01 [000] Alan Fitzpatrick • Memories of A Time Once Past But Long Forgotten [Cocoon Recordings]01
- 02 [007] ID
- 03 [012] Kölsch feat Waa Industry • Papageno [Kompakt]
- 04 [017] Monobox • Rectangle [M-Plant]
- 05 [022] Rødhåd • Red Rising [Dystopian]
- 06 [025] Radio Slave • Don't Stop No Sleep [Nonplus]
- 07 [030] Alex Niggemann • Materium [Poker Flat Recordings]
- 08 [036] &ME • After Dark [Keinemusik]
- 09 [042] ID
- 10 [048] Alex Banks • A Matter of Time (Frank Wiedemann Remix) [Monkeytown Records] |Unreleased|
- 11 [055] Alex Niggemann • Tarkus [Last Night On Earth]
- 12 [061] Alan Fitzpatrick • Truant [Cocoon Recordings]
- 13 [066] Ben Sims feat Tyree Cooper • I Feel It Deep (Sandwell District Remix) [Drumcode]
- 14 [072] Estroe • I See You (Deadbeat 'Double Down Acid' Dub) [Rosedale Records] |Unreleased|
- 15 [076] Deetron • Zircon [Music Man Records]
- 16 [081] Moderat • Bad Kingdom (DJ Koze Remix) [Monkeytown Records]
- 17 [085] Spencer Parker • Spacial (Answer Code Request Remix) [Work Them]
- 18 [089] LFO vs FUSE • Loop (FUSE Mix) [Plus 8]
- 19 [092] ID
- 20 [095] Floorplan • Never Grow Old (Re-Plant) [M-Plant]
- 21 [101] Developer • Western Ways (Pfirter Remix) [Warm Up]
- 22 [103] Plaid • Ol [Warp]
- 23 [107] Dan Croll • From Nowhere (Âme Remix) [Philomena] |Unreleased|
- 24 [114] Voiski • A Sad Party [Sheik N Beik]
- 25 [118] North Lake • Prism [Permanent Vacation] |Unreleased|
- 26 [123] Moderat • Bad Kingdom (DJ Koze Remix) [Monkeytown Records]
- 27 [130] Matthew Dekay • Patience Please [Maeve]
- 28 [137] Anthony Georges Patrice • Parallel Romance (SB Re-Arrange) [Lossless]
- 29 [143] Zola Jesus • Hikikomori (Oskar Offermann Remix) [Rimini]
- 30 [148] Lrusse • Presence [Studio !K7]
- 31 [153] Baikal • Why Don't Ya? [Tamed Musiq]
- 32 [159] DVS1 • Black Russian [Klockworks]
- 33 [165] Ross Evans • Ghost Writer [With Compliments]
- 34 [169] Rødhåd • Mines of Mars [Dystopian]
- 35 [174] James Holden • Lump [Border Community]
- 36 [178] Max Cooper • Woven Ancestry (Lusine Remix) [Fields]
- 37 [184] Luke Abbott • Modern Driveway [Notown]
Festivals sind in den letzten Jahren wie Pilze aus dem Boden geschossen. Hier der neue "Geheimtipp", da etwas "absolut neuartiges" und ein Stück weiter das "riesiges Line Up". Nicht allzu selten kann man sich allerdings den Weg sparen, da häufig die Versprechen nicht gehalten werden können und es häufig nur um „her mit dem schnellen Geld“ geht.
Auch das Pangea Festival gehört zu den in den letzten Jahren entstandenen Festivals, aus einer Surfer-Gemeinde gewachsen und auch hier schickt man sich an den Spätsommer zu erobern. Über viel Seifenblasen, viel Trallalla und viel Märchenstunde ist dabei die Rede. Doch eine Schicht tiefer, hat dieses junge Festival eigentlich viel mehr zu bieten als es der erste Eindruck zunächst vermuten lässt.
Als Location dient für die selbsterklärte Insel Pangea der alte Militärflughafen in Pütznitz, eine für elektronische Musik traditionsreiche Location, denn die ersten Parties fanden hier bereits Ender der 90er, Anfang der 2000er Jahre statt und tatsächlich zählt auch der Militärflughafen in Pütznitz zu den einzigartigen Locations des Bundeslandes Mecklenbeck-Vorpommern.
Säule zwei ist Musik, denn was wäre ein Festival ohne diese. Objektiv betrachtet ist das Line Up in Pangea gut und garantiert, dass jeder auf seine Kosten kommt. Für meinen Geschmack ist aber etwas sehr die sichere Nummer. Bietet aber mit Blumentopf auch eine echtes Festival Highlight in diesem Sommer für MV. Ansonsten darf man sich auf die heimischen Publikumsmagneten wie Andhim, Mollono.Bass, Kombinat100, Micronaut, The Glitz oder auch Jan Oberlaender freuen, die eigentlich immer einen sicheren Job machen und sich auf die vier Floors mit Namen Hangarbühne, Elektroshelter, Drum´n Bass Zelt und Pallette e.V. Floor verteilen werden. Für all die, für die es auch etwas Kultur sein darf, die werden sich über die dritte Säule mit riesigen Programminhalt freuen. Ob man nun den Djing- , Breakdance-, Häkel- oder doch lieber Ukullele-Workshop besucht bleibt einem dabei sich selbst und den jeweiligen Talenten überlassen. Wer es intellektueller mag der geht zu einem der zahlreichen Vorträge und wer Unterhaltung sucht findet beim Geschichtenerzähler oder im Kino seinen Platz.
Glück empfinden wie es Kinder können. Pangea möchte das Kind in einem mit „Spaß, Spielerei, Gerenne und vielem mehr“ zum Lachen bringen. Damit auch für das innere Kind von jedem etwas dabei ist, hält man in Pangea einiges wie z.B. Bällebad, Hüpfburgen, Hau den Lukas, Kindergeburtstag und viele Überraschungen bereit.
In Pütznitz in Mecklenburg-Vorpommern bekommt man also auf der
Reise nach Pangea so einiges geboten. Ein Interessantes Festival
hinter dem viel mehr steckt als der erste optische Eindruck
vielleicht vermuten lässt und mit vielen schönen Ideen. Die aus
diesem Festival mehr machen als der Durchschnitt. Wer in der Nähe
ist, sich noch nicht genug ausgetobt hat diesen Sommer und noch 4
Tage Zeit hat, für den ist das vielleicht die letzte empfehlenswerte
Möglichkeit um den Sommer noch einmal ausgiebig zu nutzen.Das schöne Leben verlost unter unseren Lesern 2x2 Festivaltickets für die Insel Pangea. Um daran teilzunehmen schreibt uns bis zum Sonntag eine Mail mit dem Betreff „Rauf auf die Insel, Das Pangea Festival 28.-31.August 2014“ an gewinne@dasschoeneleben.com, wen ihr als Gewinner mit auf die Insel nehmen wollt und ein paar Worte warum ausgerechnet ihr die Tickets verdient habt. Die Gewinner werden im Anschluss am Montag, den 25.08. benachrichtigt.
Pangea Festival
28.-31.August 2014, Militärflughafen Pütnitz
Line Up:
Kombinat100, Nobodysface, The Glitz, Jan Oberlaender, Micronaut, Besvendsen, Pop Hop, Badre, Commander Love, Dolph, Parasite.Single, Nils Nilson, Seth Schwarz, Kollektiv Ost, Kid Simius, I Heart Sharks, Monkey Safari, Satellite Stories, Drunken Masterss, 3 Pluss, Mollono.Bass & Ava Assante, Supershirt und weitere
Das komplette Programm und viele weitere nützliche Informationen findet ihr hier:
www.pangea-festival.de
MonoToni erklärt die vier Säulen von Pangea.
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Wer so ein Free Open Air schon einmal veranstaltet hat, der weiß wie erstaunlich es ist wie viel Müll am Ende übrig bleibt. Diesen Samstag startet aus diesem Grund, unter Organisation der Berliner Clubcommission e.V. eine Initiative, die wir voll und ganz unterstützen wollen. "Rave Clean - Save Green" ist das Motto der Demonstration für umweltbewussteres Denken und Handeln von und auf Open Airs, wobei hier besonders die zahlreichen Free Open Airs & Kulturveranstaltungen angesprochen sein sollen. Denn wen wundert es da noch, wenn das Ordnungsamt jedes Jahr härter zugreift, während in Berlin jährlich schätzungsweise 1,6 Mio Tonnen Müll zurück bleiben.
Samstag, 16.08.2014
14 – 18 Uhr Putzparade vom Kottbusser Tor zum Schlesischen Busch
18 – 22 Uhr Kundgebung und Open Air mit Putzperformance im Schlesischen Busch
https://www.facebook.com/events/1452144121717269/
Veranstalter: Clubcommission Berlin e.V.
http://www.kiez-toolbox.de/
